IDK

Vaya temazo se marcaron como primer single de Nightlife (11/oct/1999).

Me dejó loco desde el primer momento, desde los primeros acordes: unas tensas rascadas de violines, un golpe de batería, el sintetizador, unas notas de piano, los violines in crescendo… otro sintetizador, el ritmo implacable que advierte de que lo que vas a escuchar es realmente bueno, y el tema está lanzado. Me encanta el inicio; para mí, uno de los mejores en una canción de su carrera.

Pero la cosa no acaba ahí: el sonido es tan puro, tan perfecto. Es la esencia del techno. Luego irán apareciendo esos detalles -sublimes- y esos momentos climácicos que les distingue como músicos perfeccionistas, pero antes empieza la letra: una serie de preguntas comprometidas y muy pocas afirmaciones incontestables.

Trata sobre el fin de una relación. Ninguno de los dos confía en el otro: conocen del engaño, de las mentiras, de las infidelidades, se echan la culpa constantemente… la relación está agotada. Se quieren, pero ya no pueden darse nada más.

Me flipa en todos los sentidos, desde siempre. No tiene ni un segundo de desperdicio. Incluso los remixes que fueron saliendo son realmente buenos, un día hablaré de ellos. El vídeo (chulísimo) podéis verlo aquí.

No sé lo que quieres, pero no puedo darte nada más

¿Conseguiste lo que quieres?
¿Sabes lo que es?
¿Te preocupa?
¿Es mejor que yo?
¿Era ese tu lugar o el suyo?
¿Quién estaba ahí?
¿Creías que fue un error?
¿Crees que aún estamos peor que antes?
¿Ha durado mucho?
¿Te preocupa que me duela? Porque…
me estás rompiendo el corazón.

No sé lo que quieres pero no puedo darte nada más.

¿Se nos rompía el nexo
o solo rellenábamos el tiempo?
¿Eso era todo?
Entonces, ¿por qué volviste
a la escena del crimen?
¿Te llamó?
¿Asumiré yo más parte de culpa
o volverás a acusarme como siempre?
Entonces llegaremos a la conclusión
de que siempre tengo la culpa, porque…
me estás rompiendo el corazón.

No sé lo que quieres pero no puedo darte nada más.
No sé lo que quieres.


I don’t know what you want but I can’t give it anymore

Did you get what you want?
Do you know what it is?
Do you care?
Is he better than me?
Was it your place or his?
Who was there?
Did you think it was wrong?
Do you find that it's worse than it was?
Has it gone on too long?
Do you mind that it hurts me? Because
You're breaking my heart

Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore

You're breaking my heart

Was it cracking the code
Or just filling in time?
Was that all?
So then why'd you go back
To the scene of the crime?
Did he call?
Shall I take the blame
Or another assault on how it was?
Then we'll get to the fact
That it's always my fault just because
You're breaking my heart


Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore

You're breaking my heart

Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore

Don't know what you want
Don't know what you want

Rent

Hace unas semanas me dio por hacerme un CD de audio para el coche con la selección de mis favoritas de los PSB (musical y Potemkin aparte).

Está claro que dicha selección es variable en función de muchos factores, aunque siempre habrá algunas incondicionales que estarán presentes y otras que irán cambiando. Lo curioso de este caso es que incluí dos versiones diferentes de Rent (una de mis incondicionales) y además las dos en directo.

Y es que de Rent han hecho unas cuantas versiones en directo: acústicas (solo con una guitarra acústica), con una orquesta, techno en plan cañero, rockeras, techno-poppys… y todas tienen su punto chulo, porque la canción es preciosa, y además, saben sacarle provecho.

Pero de todas, para mí hay dos que sobresalen.

Una de ellas es la versión que tocaron en directo en una actuación junto a Suede, en el año 1997. O sea, las guitarras eléctricas de Suede dando una energía a la canción brutal. Esta:



La otra es la versión de la gira 2006 – 2007, la del Fundamental tour. Preciosa a rabiar. Para mí es, hasta la fecha, la versión que más se ajusta a lo que es la canción. O sea que, bajo mi punto de vista, Rent tiene que sonar así: con ese ritmo, con esos sonidos, con esos detalles, incluso con Neil cambiando el tono cuando canta when you’re lying next to me. Se sale. Es esta:



Por supuesto, que muchas otras también merecen mención, pero estas dos son las que incluí en ese CD de favoritas de hace unas semanas.

Electricity

Esta canción es una de las más extrañas de los PSB. Y me encanta.

Me gusta cuando se ponen a hacer cosas raras, y este es uno de esos casos. No suena para nada a PSB. Podrían ser otros, pero son ellos saliéndose del guión.

Además esta cosa extraña y un tanto siniestra no está en una cara B. Está en un álbum, y además en Bilingual, un disco con ritmos latinos y buen rollo a raudales. Con un par.

Según ellos mismos cuentan, mientras estaban haciendo el álbum decidieron descansar, romper sus propias reglas y hacer algo completamente diferente a lo que estaban haciendo en ese momento. Y salió Electricity.

Lo normal es que en una primera impresión no guste, o mejor, que no sepas ni lo que has escuchado, porque es algo raro: ritmo lento, Neil rapeando, voces en off en un diálogo desafiante, sin estribillo aparente, desigual…

En cuanto al sonido, me parece excelente: oscuro, grave, seco, lleno de registros diferentes, de pruebas y experimentos, de sonidos que se retuercen, un tanto arrítmico…

Es el tipo de canción que puede que te guste aún sin gustarte nada PSB o que, gustándote PSB, no te guste nada, que puede dejar indiferente, que puedes despreciar o que puede entusiasmar…

A disfrutar…




(What does it all mean?
What are you doing in San Francisco?)

I'm an artist, honey, you'll see me sometimes
making crazy pictures out of music and rhymes
Costume changes performed with poise
Dancing in formation with a couple of boys
I take them on the road with my reel-to-reels
I'm an artist, honey. You know how that feels?

It's the greatest show with the best effects
since Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

It's all about wonder, the power to be
like thunder expressing electricity

(What does it all mean?)

Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

Call it performance, call it art
I call it disaster if the tapes don't start
I've put all my life into live lip-sync
I'm an artist, honey. You gonna get me a drink?

It's the greatest show with the best effects
since Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

It's all about wonder, the power to be
like thunder expressing electricity

(What does it all mean?)

Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

It's the greatest show with the best effects
since Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

So hard (red zone mix)

En septiembre de 1990 los PSB editaron So hard como single previo al lanzamiento del álbum Behaviour.

So hard era un tema techno, con sonidos nuevos sobre los que habían estado experimentando en antiguos sintetizadores analógicos y una estructura pop pegadiza al estilo PSB, además de una letra ácida sobre una pareja en la que los dos fingen ser fieles cuando no lo son y acaban descubriéndose: un tema chulo que en su época me encantaba, llegando a ser uno de mis favoritos y al que vuelvo de vez en cuando.

So hard se prestaba, por su sonido, a remixes potentes, y los hubo, aunque no todos al alcance de cualquiera porque algunos estaban en ediciones muy especiales y rarezas. Uno de estos remixes es el que hizo el hoy conocido (y en esa época prometedor) David Morales, el So hard (red zone mix).

Aunque al principio no me pareció un remix extraordinario, es cierto que conforme va pasando el tiempo cada vez me parece mejor. Últimamente lo estoy escuchando bastante, redescubriéndolo. Me encanta la oscuridad y profundidad que manifiesta.