IDK

Vaya temazo se marcaron como primer single de Nightlife (11/oct/1999).

Me dejó loco desde el primer momento, desde los primeros acordes: unas tensas rascadas de violines, un golpe de batería, el sintetizador, unas notas de piano, los violines in crescendo… otro sintetizador, el ritmo implacable que advierte de que lo que vas a escuchar es realmente bueno, y el tema está lanzado. Me encanta el inicio; para mí, uno de los mejores en una canción de su carrera.

Pero la cosa no acaba ahí: el sonido es tan puro, tan perfecto. Es la esencia del techno. Luego irán apareciendo esos detalles -sublimes- y esos momentos climácicos que les distingue como músicos perfeccionistas, pero antes empieza la letra: una serie de preguntas comprometidas y muy pocas afirmaciones incontestables.

Trata sobre el fin de una relación. Ninguno de los dos confía en el otro: conocen del engaño, de las mentiras, de las infidelidades, se echan la culpa constantemente… la relación está agotada. Se quieren, pero ya no pueden darse nada más.

Me flipa en todos los sentidos, desde siempre. No tiene ni un segundo de desperdicio. Incluso los remixes que fueron saliendo son realmente buenos, un día hablaré de ellos. El vídeo (chulísimo) podéis verlo aquí.

No sé lo que quieres, pero no puedo darte nada más

¿Conseguiste lo que quieres?
¿Sabes lo que es?
¿Te preocupa?
¿Es mejor que yo?
¿Era ese tu lugar o el suyo?
¿Quién estaba ahí?
¿Creías que fue un error?
¿Crees que aún estamos peor que antes?
¿Ha durado mucho?
¿Te preocupa que me duela? Porque…
me estás rompiendo el corazón.

No sé lo que quieres pero no puedo darte nada más.

¿Se nos rompía el nexo
o solo rellenábamos el tiempo?
¿Eso era todo?
Entonces, ¿por qué volviste
a la escena del crimen?
¿Te llamó?
¿Asumiré yo más parte de culpa
o volverás a acusarme como siempre?
Entonces llegaremos a la conclusión
de que siempre tengo la culpa, porque…
me estás rompiendo el corazón.

No sé lo que quieres pero no puedo darte nada más.
No sé lo que quieres.


I don’t know what you want but I can’t give it anymore

Did you get what you want?
Do you know what it is?
Do you care?
Is he better than me?
Was it your place or his?
Who was there?
Did you think it was wrong?
Do you find that it's worse than it was?
Has it gone on too long?
Do you mind that it hurts me? Because
You're breaking my heart

Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore

You're breaking my heart

Was it cracking the code
Or just filling in time?
Was that all?
So then why'd you go back
To the scene of the crime?
Did he call?
Shall I take the blame
Or another assault on how it was?
Then we'll get to the fact
That it's always my fault just because
You're breaking my heart


Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore

You're breaking my heart

Don't know what you want but I can't give it anymore
Don't know what you want but I can't give it anymore

Don't know what you want
Don't know what you want

Rent

Hace unas semanas me dio por hacerme un CD de audio para el coche con la selección de mis favoritas de los PSB (musical y Potemkin aparte).

Está claro que dicha selección es variable en función de muchos factores, aunque siempre habrá algunas incondicionales que estarán presentes y otras que irán cambiando. Lo curioso de este caso es que incluí dos versiones diferentes de Rent (una de mis incondicionales) y además las dos en directo.

Y es que de Rent han hecho unas cuantas versiones en directo: acústicas (solo con una guitarra acústica), con una orquesta, techno en plan cañero, rockeras, techno-poppys… y todas tienen su punto chulo, porque la canción es preciosa, y además, saben sacarle provecho.

Pero de todas, para mí hay dos que sobresalen.

Una de ellas es la versión que tocaron en directo en una actuación junto a Suede, en el año 1997. O sea, las guitarras eléctricas de Suede dando una energía a la canción brutal. Esta:



La otra es la versión de la gira 2006 – 2007, la del Fundamental tour. Preciosa a rabiar. Para mí es, hasta la fecha, la versión que más se ajusta a lo que es la canción. O sea que, bajo mi punto de vista, Rent tiene que sonar así: con ese ritmo, con esos sonidos, con esos detalles, incluso con Neil cambiando el tono cuando canta when you’re lying next to me. Se sale. Es esta:



Por supuesto, que muchas otras también merecen mención, pero estas dos son las que incluí en ese CD de favoritas de hace unas semanas.

Electricity

Esta canción es una de las más extrañas de los PSB. Y me encanta.

Me gusta cuando se ponen a hacer cosas raras, y este es uno de esos casos. No suena para nada a PSB. Podrían ser otros, pero son ellos saliéndose del guión.

Además esta cosa extraña y un tanto siniestra no está en una cara B. Está en un álbum, y además en Bilingual, un disco con ritmos latinos y buen rollo a raudales. Con un par.

Según ellos mismos cuentan, mientras estaban haciendo el álbum decidieron descansar, romper sus propias reglas y hacer algo completamente diferente a lo que estaban haciendo en ese momento. Y salió Electricity.

Lo normal es que en una primera impresión no guste, o mejor, que no sepas ni lo que has escuchado, porque es algo raro: ritmo lento, Neil rapeando, voces en off en un diálogo desafiante, sin estribillo aparente, desigual…

En cuanto al sonido, me parece excelente: oscuro, grave, seco, lleno de registros diferentes, de pruebas y experimentos, de sonidos que se retuercen, un tanto arrítmico…

Es el tipo de canción que puede que te guste aún sin gustarte nada PSB o que, gustándote PSB, no te guste nada, que puede dejar indiferente, que puedes despreciar o que puede entusiasmar…

A disfrutar…




(What does it all mean?
What are you doing in San Francisco?)

I'm an artist, honey, you'll see me sometimes
making crazy pictures out of music and rhymes
Costume changes performed with poise
Dancing in formation with a couple of boys
I take them on the road with my reel-to-reels
I'm an artist, honey. You know how that feels?

It's the greatest show with the best effects
since Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

It's all about wonder, the power to be
like thunder expressing electricity

(What does it all mean?)

Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

Call it performance, call it art
I call it disaster if the tapes don't start
I've put all my life into live lip-sync
I'm an artist, honey. You gonna get me a drink?

It's the greatest show with the best effects
since Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

It's all about wonder, the power to be
like thunder expressing electricity

(What does it all mean?)

Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

It's the greatest show with the best effects
since Disco-Tex and the Sex-O-Lettes

So hard (red zone mix)

En septiembre de 1990 los PSB editaron So hard como single previo al lanzamiento del álbum Behaviour.

So hard era un tema techno, con sonidos nuevos sobre los que habían estado experimentando en antiguos sintetizadores analógicos y una estructura pop pegadiza al estilo PSB, además de una letra ácida sobre una pareja en la que los dos fingen ser fieles cuando no lo son y acaban descubriéndose: un tema chulo que en su época me encantaba, llegando a ser uno de mis favoritos y al que vuelvo de vez en cuando.

So hard se prestaba, por su sonido, a remixes potentes, y los hubo, aunque no todos al alcance de cualquiera porque algunos estaban en ediciones muy especiales y rarezas. Uno de estos remixes es el que hizo el hoy conocido (y en esa época prometedor) David Morales, el So hard (red zone mix).

Aunque al principio no me pareció un remix extraordinario, es cierto que conforme va pasando el tiempo cada vez me parece mejor. Últimamente lo estoy escuchando bastante, redescubriéndolo. Me encanta la oscuridad y profundidad que manifiesta.

The survivors

Esta es una de esas canciones clave que explican por qué me gustan tanto los PSB.

The survivors (Bilingual, 1996), es una canción de álbum de esas que nadie habla de ella, ni se ha remezclado, ni se ha hecho (aún) en directo, ni se ha versionado, ni nada. Solo apareció en el álbum y ya está. Poca gente la conoce.

A mí desde el primer momento me pareció una canción preciosa. Es cierto que tiene una estructura pop muy evidente y, por tanto, en un álbum tan sorprendente como fue Bilingual en cuanto a los ritmos, las estructuras, las melodías y las letras, pasaba un poco desapercibida.

Pero The survivors tiene ese punto que me hace sentir fenomenal de tan bonita que es. Es una de mis top 20 favoritas PSB seguro.

No es que sea una canción muy producida y con miles de arreglos y detalles. Más bien es una canción pop simplona. Detalles tiene los justos, pero precisos.

Adoro cómo se va cogiendo poco a poco y va subiendo en intensidad.

La orquesta aparece al principio como de fondo pero va cogiendo protagonismo a medida que va avanzando la canción, hasta el punto que, en 2:40, cuando empieza uno de los middle bit que más me gustan de toda su discografía, se eleva hasta el infinito.
El middle bit acaba en 3:20, cuando reaparece un If life is worth living demoledor, pero la canción ya ha adquirido un climax que no abandona hasta casi el final, y la orquesta, acompañada de los coros que responden a la voz de Neil, es la protagonista.

El mensaje que transmite también es fantástico: un canto a la vida, al recuerdo de todos esos amigos que han muerto y a seguir adelante porque la vida merece la pena vivirla.




Cross a windy bridge
one winter night
Past Embankment Gardens
enter warmth and light
Face the music
(it's never easy)
forget the chill
Face the future
(it's never easy)
Find the will

If life is worth living
it's got to be done
One might be forgiven
for thinking
it's a life on the run
Many roads will cross through many lives
but somehow you survive

Look around
Picture what's in store
Is this the final edit
or is the subject now a bore?
Don't shrug your shoulders
(it's always easy)
You can't ignore

That life is worth living
It's still worth a damn
One might be forgiven
for thinking
it's something of a sham
Many words may make it sound contrived
but somehow we're alive

(The survivors)
Our heads bowed
(The survivors)
at memorials
for other faces in the crowd

Teachers and artists
(it's never easy)
and Saturday girls
in suits or sequins
(it's never easy)
or twinsets and pearls

If life is worth living
(life is worth living)
it's got to be run
(it’s got to be run)
as a means of giving
(as a means of giving)
not as a race (race) to be won
(not to be won)
Many roads will run through many lives
but somehow we'll arrive

Many roads will run through many lives
but somewhere we'll survive.

After the event

Lo han vuelto a hacer.

De repente, como si se tratara de una canción de relleno, los PSB se han sacado de la manga uno de esos temazos que esconden en una cara B, concretamente la del single de Did you see me coming?, el pasado junio.

After the event está a la altura de otras caras B tremendas como Shameless, Some speculation o Miserablism. Sin grandes arreglos: ellos con sus sintetizadores y poco más, con la esencia PSB, con la elegancia por bandera, y de repente… con un temazo rotundo.

Se trata de una canción cíclica (o casi): acaba como empieza (eso parece), y con un estribillo muy potente y unos cambios de ritmo muy chulos. Además se va cogiendo poco a poco, con un último minuto precioso. Impresionante. Ellos dicen que es una "epic song".

Ya se sabe que esto es cuestión de gustos, pero a mí, este es uno de los tipos de canciones que más me gustan de los PSB: cuando se ponen a hacer techno elegante bailable con una melancolía más que evidente en la letra inteligente y controvertida, y Neil cantando con voz grave.

Desde que la escuché, a principios de verano, se convirtió en una de las imprescindibles en cualquier cd que me haga de los Pet, y hoy la comparto con vosotros.

Sometimes, someone gets upset…

Es brutal. Disfrutadla. Son únicos en esto.



Typical day
Cars being towed away
Junk mail through the door
joins the post on the floor
Drilling
always someone drilling
somewhere in the city
authorised by committee
Permission is bestowed
according to postal code
Terms and conditions may vary
It's nothing out of the ordinary

Sometimes someone gets upset
doesn't hear the laughter
takes it as a threat
but it's different after
After the event
looks like someone's smiling
happy to be here
Blue skies heaven-sent

There's a kind of glow
illuminates the flow
over to the east
of traffic in the streets
Not to be outdone
the school run has begun
Mothers all arrive
each in a four-wheel drive

Sometimes someone gets upset
doesn't hear the laughter
takes it as a threat
but it's different after
After the event
looks like someone's smiling
happy to be here
Blue skies heaven-sent

Evening comes as a surprise
Suddenly someone dies
Everyone's over-reacting
with clichés and bad acting

Misty in the rain
flowers in their cellophane
Policemen intervening
Drama without meaning
It's perfectly routine
A statement from the Queen
Obituaries appear
You can leave your tributes here

Sometimes someone gets upset
doesn't hear the laughter
takes it as a threat
but it's different after
After the event
looks like someone's smiling
happy to be here
Blue skies heaven-sent

etc.

En teoría, la idea era hablar sobre Yes en esta entrada, pero lo haré en otro momento. Hoy quiero hablar sobre etc., el bonus disc que acompaña la edición especial de Yes.

etc. no es un bonus disc cualquiera. Aunque pueda parecerlo, no tiene nada que ver con otros bonus disc anteriores, como Fundamentalism, Bilingual Remixed o Nightlife Extra.

Mientras los últimos bonus disc editados han sido remixes de DJs del álbum principal y alguna cara B ya editada o canción nueva interesante, etc. son todo remixes realizados por los propios PSB (amén de la fabulosa excepción de This used to be the future, temazo inédito).

Esto, que ya debería suponer una gran novedad, lo es principalmente además porque los remixes no son unos remixes cualquiera, sino que se tratan de dubs.

Cuando los PSB remezclan tienen varios criterios a la hora de trabajar. Lo habitual es crear un mix o remix: subir bajos, retocar ritmo, alargar el inicio y el final, dejar parte de la melodía sonando con el ritmo, hacer bucles en alguna frase de la canción, etc., que es lo que más han realizado.

Sin embargo, todas las remezclas de etc. son dubs, no mixes o remixes.

Los dubs es una forma particular de remix. Ellos les llaman así y son remixes en los que la canción se puede retorcer o modificar muchísimo más, llegando casi en ocasiones a parecer algo raro, muy diferente y casi ajeno a la canción.

Las características más representativas de los dubs suelen ser que apenas hay parte vocal, casi todo es ritmo, la repetición de un melodía corta y el trabajo sobre una parte muy concreta de la canción original, que no tiene porque ser el estribillo, sino cualquier otra frase o melodía.

Hasta el momento de la edición de etc., los PSB habían editado muy pocos dubs a lo largo de su carrera (que yo sepa, oficialmente siete), y cada vez más, y sobretodo en los últimos años, escaseaban este tipo de remixes. Sin embargo, en etc., de repente, sorprenden y editan seis dubs del tirón.

Cuando escuchas un dub, la primera impresión es aburrida porque son repetitivos, sin embargo en etc. lo que han hecho han sido dubs diferentes.
Siguen siendo repetitivos, porque esa es su esencia, pero han hecho que el remix vaya creciendo en intensidad hasta el punto de llegar a un climax que suele coincidir con el estribillo o una de las partes cantadas del tema original.

etc. es buenísimo. Estos son los temas que lo componen:

1. This used to be the future.
2. More than a dream (Magical dub).
3. Pandemonium (The stars and the sun dub).
4. The way it used to be (Left of love dub).
5. All over the world (This is a dub).
6. Vulnerable (Public eye dub).
7. Love etc. (Beautiful dub).

Un colega dice que es tan bueno que se podría llegar a pensar que lo que crearon originalmente fueron los dubs, y que después hicieron las canciones en formato pop que pusieron en el álbum Yes… y por obligación…

Como ejemplo voy a dejar More than a dream, tanto en la versión original (la pop, la comercial), que aparece en Yes, y la versión que aparece en etc. , o sea More than a dream (Magical dub).

Aquí están. A disfrutar.

More than a dream

More than a dream (magical dub)

Yes. Mis expectativas.

Hoy se pone a la venta Yes, el décimo álbum de estudio (rarezas y proyectos aparte) de los Pet Shop Boys.
Hasta finales de semana no lo escucharé, pero hasta que llegue el momento en el que pueda dar mis impresiones acerca del álbum una vez escuchado repetidas veces, me parece oportuno exponer lo que espero de este álbum. Vamos allá.

Para empezar el título no me gusta mucho: es demasiado simple y directo y yo lo prefiero más sugerente e intrigante. Ellos siempre han jugado con la ambigüedad en los títulos, con la ironía y con el doble sentido (algo que me encanta), pero en este caso no hay ninguna vuelta. Más conciso, imposible.

En este aspecto me recuerda al álbum Very (1993): directo y preciso.
Y bueno, si con ello quieren decir que el álbum va a ser absolutamente Pet Shop Boys, como queriendo decir “Sí, somos nosotros, los Pet Shop Boys, en la más pura esencia”, por mí, encantado, porque además creo que es lo que necesitan.



La portada me encanta. Nada más verla ya sabes que es una portada PSB. Es sencilla y bonita y cuadra con el título. Me genera buen rollo, de hecho tengo la sensación de que me transmita que ahí dentro hay música que me va a generar buen rollo, que esté tranquilo, que me va a gustar el disco, como si fuera un guiño.

Producción y arreglos.

Yes está producido por Xenomania (Cher, Sugababes, Sophie Ellis-Bextor, Girls Aloud…), quien co-escribe también algunas canciones, hecho muy aislado y esporádico en los PSB.
Johnny Marr (ex – Smiths), quien ya colaboró con ellos en algunas ocasiones, toca la guitarra en algunas canciones.
Owen Pallet (The Last Shadow Puppets, Arcade Fire, Final Fantasy), ha hecho los arreglos orquestales en un par de canciones.

Este aspecto me gusta.

Aunque yo creo que la mejor elección era Stuart Price (Madonna, New Order, The Killers) como productor del álbum, Xenomania es una fábrica de éxitos pop, y creo que los PSB han dado con la productora adecuada si lo que pretendían era hacer un álbum que diera algo de aire fresco a su música: sin perder su identidad, pero dando ese punto de comercialidad actual que les podría volver a poner arriba en las listas de ventas. No sé si lo habrán conseguido, pero la opción me parece correcta.

Que colabore Johnny Marr me mola, como siempre, dando esos toques geniales a ciertas canciones. Es una garantía de calidad.

Y lo de Owen Pallet, después de ver la maravilla que hizo con The Last Shadow Puppets, pues genial también.

Lo que no me cuadra es cómo puede sonar esa mezcla de pop comercial, con detalles de guitarras y orquestas. Esperaré a ver qué han hecho o inventado esta vez.

Lo que yo espero de Yes.

Pues viendo lo que comunican con un título tan directo y con una portada tan alegre espero precisamente eso: alegría.

Espero un disco pop muy alegre, divertido, sencillo, bailable... Una vuelta al sonido PSB en su estado más puro, como el que desde el Very no han vuelto a hacer.

Creo que después de haber realizado proyectos, en sus dos anteriores álbumes de estudio, en los que se han alejado un poco de su identidad, como en Fundamental (2006), un álbum con 4 temazos espectaculares, pero lento y triste en general, y sobretodo en el caso de Release (2002), otro álbum triste en el que llenaron de guitarras sus melodías pop, lo que les tocaba era volver a ser ellos mismos. Hacer pop. Son los reyes indiscutibles del techno-pop, pues a hacerlo. No sé si será eso lo que hay en Yes, pero por lo (poco) que he leído y por los mensajes que están lanzando desde la web, creo que por ahí van los tiros.

Así que espero canciones del estilo I wouldn´t normally do this kind of thing, o One in a million, o Se a vida é, o Single… aunque también alguna cosa oscura y algún medio tiempo, pero en general, espero diversión. Tengo muchas esperanzas en este álbum. Ya veremos...

MGMT - Kids (PSB remixes)

Una de las cosas que más me mola de la música de los PSB es cuando se ponen a hacer cosas raras y experimentales, cuando se ponen a probar y remezclan y cosas así. No es que sea algo habitual, por eso cuando aparece algo como lo que voy a poner hoy… la flipo.

En los últimos meses, y sin darle mucha publicidad, han hecho un par de remixes a una canción -Kids- de un grupo que parece que está en alza, MGMT.

La canción original está muy bien: tiene muy buen rollo y un ritmo muy chulo. Es esta (recomiendo escucha previa).

Pero los remixes que han hecho los PSB son la caña. Han hecho dos: el PSB synthpop mix, que está muy bien, en su línea, y el PSB Abstrakt mix, que me deja loco.

Y es que el PSB Abstrakt mix está lleno de movidas experimentales y detalles oscuros: han cogido una canción de buen rollo y le han dado la vuelta, la han hecho siniestra. Es brutal. Me encanta cuando se ponen a hacer cosas de este tipo. Aquí está. Dadle caña al volumen, porque se sale…

My girl

Mientras llega el momento de descubrir el nuevo disco, Yes, voy a continuar con otro de los extra que han realizado últimamente. Hoy My girl, una demo de una versión de la canción de Madness.

Mi chica me está volviendo loco
No quise ir ver la peli anoche.
Me costó decírselo
y creyó que me estoy agobiando de ella.
¿Por qué no puede ver
que para mí es encantadora
pero que prefiero quedarme en casa
y ver la tele a solas?

Mi chica me está volviendo loco.
Hablamos por teléfono como una hora
y apenas nos dijimos nada.
Lo intenté una y otra vez pero no me escuchaba.
¿Por qué no puedo explicar lo que me pasa?
¿Por qué siento este dolor?
No entiende nada de lo que digo,
no se da cuenta de lo que le quiero decir,
y todo se lo toma a mal.

Mi chica me está volviendo loco.
Discutimos la otra noche.
Creo que lo dejamos todo bastante claro.
Hablamos hasta que se hizo de día.
Creía que habíamos llegado a un punto en común.
Creía que nos habíamos convencido mutuamente.
Pero ahora, cuando intento hablar con ella,
dice que no me preocupo por nada,
que todo me tiene sin cuidado
y que soy un tío débil.


Dainton Connell, el asistente personal de los PSB durante 17 años, murió en un accidente de tráfico en octubre de 2007. En 2008 los PSB hicieron un concierto único como homenaje a Dainton, con un repertorio específico de las canciones favoritas de éste de los PSB, con arreglos nuevos y detalles diferentes. Los PSB aprovecharon la ocasión para versionear My girl (1979), de Madness, que era una canción que le encantaba a Dainton desde siempre.

Lo que aparece a continuación no es más que una demo en bruto de la versión, y aún así suena fenomenal. A mí me encanta. Tiene un rollito superchulo. La original, de Madness, aquí (recomiendo un vistazo y escucha previos).





My girl’s mad at me
I didn’t wanna see the film tonight
I found it hard to say
She thought I’d had enough of her
My girl’s mad at me
Been on the telephone for an hour
We hardly said a word
I tried and tried but I could not be heard

Why can’t she see
She’s lovely to me?
But I like to stay in
And watch TV on my own
Every now and then

My girl’s mad at me
Been on the telephone for an hour
We hardly said a word
I tried and tried but I could not be heard
Why can’t I explain?
Why do I feel this pain?
‘cause everything I say
She doesn’t understand
She doesn’t realise
She takes it all the wrong way

My girl’s mad at me
We argued just the other night
I thought we’d got it straight
We talked and talked until it was light
I thought we’d agreed
I thought we’d talked it out
Now when I try to speak
She says that I don’t care
She says I’m unaware
And now she says I’m weak.

Why can’t she see
She’s lovely to me?
But I like to stay in
And watch TV on my own
Every now and then

The loving kind

Bueno, en un par de meses habrá nuevo álbum de los PSB, Yes se va a llamar, y por lo que parece va a ser un álbum divertido y desenfadado.

Buen momento es entonces para ir abriendo boca, porque en estos casi 3 años han hecho muchas cosas, sobretodo en los últimos meses: a parte del álbum, versionearon una canción de Madness, My girl, remezclaron el Read my mind de The Killers, y el Kids de MGMT, hicieron una versión del I’m in love with a german film star de The Passions para que la cantara su amiga Sam Taylor-Wood, han trabajado con Elton John y The Killers en un villancico, Joseph, better you than me, la pasada navidad, han terminado de escribir el ballet en el que habían trabajado los últimos años y ya están de ensayos, han hecho alguna canción para las West End girls y también otra para las Girls Aloud, The loving kind. En esta última me centro ahora.

La canción es actualmente el single en promoción del álbum Out of control de las Girls Aloud y está arrasando en las listas de ventas británicas. La canción, pues demuestra una vez más la versatilidad de los PSB, porque han hecho una canción fresca y juvenil, como anillo al dedo para las Girls Aloud, aunque eso sí, con ese regusto inconfundible PSB y algo más de riqueza tanto en la letra como la calidad instrumental. Aquí está (me encanta como empieza).




A veces te observo mientras duermes
y me pregunto qué sientes.
Después nos despertamos y soñamos con lo vivido juntos.
Quiero besarte para eliminar las tensiones.
Los malos momentos nunca los mencionamos,
con la mejor de las intenciones,
pero sigues volviendo a ellos.

Si crees que no soy el amor que buscas
te compraré flores, te serviré vino,
haré cualquier cosa para que cambies de opinión.
Sé que puedes pensar
que no encontraremos el amor que dejamos atrás.
Así que bésame y después dime
que no soy el amor que buscas.

Haría cualquier cosa, cantar como los enamorados.
Si hiciera que cambiaras de opinión,
¿no sería el amor que buscas?

En algún lugar un lunes por la mañana,
en la hora punta de cualquier otro día,
de pie en un andén lleno de gente,
perdimos, sin darnos cuenta, nuestro camino común.

A veces te observo mientras duermes
y me pregunto qué sientes.
Después nos despertamos y soñamos con lo vivido juntos.

Si crees que no soy el amor que buscas
te compraré flores, te serviré vino,
haré cualquier cosa para que cambies de opinión.
Sé que puedes pensar
que no encontraremos el amor que dejamos atrás.
Así que bésame y después dime
que no soy el amor que buscas.




Sometimes I watch you when you’re sleeping,
I wonder what you’re feeling,
Both wide awake and dreaming of yesterday,
I want you to kiss away the tensions,
The issues never mentioned,
With all the best intentions,
But you turn away

Oh baby if you find I’m not the loving kind,
I’ll buy you flowers; I’ll pour you wine,
Do anything to change your mind.
I know you may be disinclined,
To find the love we left behind,
So kiss me then make up your mind,
I’m not the loving kind.

I’d do anything, sing songs that lovers sing,
If I could change your mind,
Am I not the loving kind
I’d do anything, sing songs that lovers sing,
If I could change your mind,
Am I not the loving kind

Somewhere on a Monday morning,
In a rush hour of another day,
Standing on a crowded platform,
carelessly we lost our way.

Sometimes I watch you when you’re sleeping,
I wonder what you’re feeling,
Both wide awake and dreaming, of yesterday.

Oh baby if you find I’m not the loving kind,
I’ll buy you flowers; I’ll pour you wine,
Do anything to change your mind.
I know you may be disinclined,
To find the love we left behind,
So kiss me then make up your mind,
I’m not the loving kind.

It's alright

Con esta canción, que cierra Introspective, finalizo el repaso que he venido realizando al álbum en las últimas entradas.

It’s alright es una canción diferente. Casi con toda seguridad es la canción más diferente a una canción convencional que han editado en un álbum, por estructura, por sonido, por contenido…

It’s alright no es una canción de los PSB, sino una versión de la canción del mismo nombre de Sterling Void, un productor-DJ de house estadounidense de la época. Los PSB, que a finales de los 80 estaban muy interesados en ese tipo de música, e incluso flirtearon con ella en algunos remixes y canciones, decidieron trabajar su canción y publicarla en Introspective.

Antes de centrarme en la versión del álbum, hago un pequeño repaso a las ediciones. It’s alright llegó a ser single de Introspective, el cuarto, en junio de 1989 (Always on my mind lo fue en nov-87, Domino Dancing en sept-88, el álbum salió a la venta en oct-88, y Left to my own devices fue single en nov-88). Muchos meses después de la edición del álbum sacaron It’s alright como single. Fue el single que cerró la etapa llena de éxitos en ventas de los PSB.

Versiones editadas de esta canción hay cinco: la versión del álbum, la versión single (7” version), el extended mix (una versión larga del single), el 10” version (una versión que editaron en formato vinilo de 10 pulgadas) y un extended dance mix.
Hoy me centraré las cuatro primeras: 3 por encima (7” version, 10” version y extended mix) y la otra, la del álbum, en profundidad.

Extended mix

Es la versión larga del 7” version (la versión single). No valdría la pena mencionarla a no ser por la faltada que se pegan los 4 primeros minutos, con un house buenísimo que hoy en día podría seguir sonando en cualquier garito, pese a tener 20 años. El resto de la canción, pues más o menos la misma que el 7” version.



7” version

Es la versión que sacaron como single. Muy diferente a la versión del álbum. Esta versión la produjeron con Trevor Horn (con quien ya habían trabajado en Left to my own devices el año anterior), y la llenaron de detalles de calidad diferenciadora: violines y demás instrumentos orquestales, aparecía la soprano, coros… y también hay una puñeta (Chris diciendo de fondo “It’s gonna be alright” pero pasando desapercibido, claro).

Me gusta mucho el cambio que le dieron a la canción, sin tener nada que ver con la del álbum, como si fuera una canción absolutamente diferente. Mucho más marchosa ésta.

Para el single hicieron un vídeo gracioso, con niños, que dejo a continuación.



10” version

Esta versión me encanta. No es que fueran muy dados a hacer versiones en formato 10 pulgadas (de hecho sólo lo han hecho en dos ocasiones: en ésta y con el West End girls), pero en los dos casos me parece un acierto absoluto porque tienen otro rollo diferente: desestructuran las canciones, pero no son tan largas como los extended, y por tanto consiguen enganchar muy bien.



Si anteriormente he dicho que la 7” version no tiene nada que ver con la versión del álbum, ésta versión, la 10”, aunque se parezca más a la 7”, las mezcla y las fusiona, consiguiendo algo que, aparentemente, parecía imposible escuchando las otras dos por separado.

Tiene unos momentos preciosos y además le añaden un par de frases habladas que quedan genial. Me encanta.


Album version

Entro ya en profundidad en el tema en cuestión.
Como he dicho anteriormente, esta es la canción más diferente de los PSB incluida en un álbum. Te puede encantar o te puede parecer un rollazo de casi 10 minutos.

En mi caso, al principio de los 90, y durante mucho tiempo, tengo que reconocer que fue mi canción favorita de los PSB (algo que solo me ha pasado con unas 5 ó 6 canciones en diferentes épocas), así que sobra decir mi admiración sobre este tema.

La canción es muy progresiva, va creciendo en intensidad, aunque aparentemente no lo parezca. Musicalmente es una demostración de todo lo que se puede hacer con la música electrónica: contiene multitud de registros. Es la canción perfecta si quieres probar tu nuevo equipo de música o ajustar los graves, los medios y los agudos. El tumbao de teclado es flipante… La canción te lleva de un lado a otro: te relaja, te emociona, te pone de buen rollo…



Esta canción llena de sonidos extraños, esta rareza que durante varios minutos te transporta a otro lugar, tiene un final acojonante. En alguna ocasión lo he comentado con algún colega: este tema me transmite que prepara y busca el final casi desde la mitad de la canción. Será por su rollo progresivo, pero es la sensación que me da. Y el final, desconcertante, una vez el climax ha pasado, es como si la canción se perdiera en el infinito queriendo transmitir un mensaje de optimismo mientras la vida se apaga (posiblemente una rallada mía, pero aún así me parece brutal).

Left to my own devices

Indiscutiblemente este es uno de los mejores temas PSB de toda su carrera. Para mí no empezó siéndolo, ni de lejos, pero ahora mismo, salvo Being Boring, este es de los temas PSB, mi referente y favorito (Potemkin aparte).

Left to my own devices fue la primera canción que grabaron con una orquesta real y que produjeron con Trevor Horn. Era el año 1988 y los PSB venían pegando muy fuerte comercialmente con sus dos álbumes anteriores. Y de repente apareció Introspective… y las primeras notas de su primera canción… era una orquesta. “¿Pero dónde me he metido?” podría ser una pregunta que se hiciera la gente en aquélla época esperando un álbum pop comercial al escuchar el inicio de Left to my own devices…

Sí, una orquesta completa, con todos los instrumentos. En los primeros compases, además de las cuerdas se escuchan oboes, trombones, timbales, arpas… y hasta una soprano. Es uno de los mejores inicios de un álbum y de una canción hasta la fecha… y también de los mejores finales: y es que, prácticamente, es una obra.

Left to my own devices es una burrada. Una bestialidad, un insulto creativo. Otra dimensión, otra cosa. Después de una creación así a estos dos chavales (que en aquella época rondaban los 30 años) se les tenía que respetar por meritos propios como compositores y creadores de música en mayúsculas (además de comercial y discotequera que es lo que habían hecho hasta el momento).

La analizo por encima: como he dicho contiene una orquesta que se mantiene en casi la totalidad de la canción, y la soprano que canta en momentos puntuales, pero es que esa música suena junto a un ritmo bailable discotequero, trepidante, como si se tratara de una canción de aventuras, hay techno por todos los lados, un tumbao de teclado… y al mismo tiempo la canción se canta como un rap (un par de años antes incluso de que se pusiera de moda el rap).

Y ¿cómo es posible mezclar todo eso en una misma canción? ¿Es una canción alegre? En absoluto. Es una canción triste. Muy triste. Una de esas canciones que, mientras las estás bailando en uno de sus conciertos, puedes estar a punto de llorar por el pesar que transmite con su tono y sus sonidos. Emocionante.

Fue el segundo single (tercero realmente porque Always on my mind había salido un año antes en mitad de la promoción del Actually) que promocionaba Introspective, después de Domino Dancing. Salió a la venta tal día como hoy, pero hace 20 años. El 14 de noviembre de 1988.

Hay varias versiones. Por un lado está la versión comercial, de unos 4 minutos, pero la buena, la acojonante, es la larga, la versión del Introspective, la que debería poner hoy… pero no lo voy a hacer.
También hay por ahí alguna rareza y un disco mix… pero hoy, hoy como excepción no voy a poner la versión Introspective, y no lo voy a hacer porque voy a poner algo que llega aún más lejos, aún más grandioso, algo que consigue emocionar: la interpretación en riguroso directo, con orquesta completa y soprano incluidas, de la versión larga, la del Introspective.

De la versión corta han hecho muchas interpretaciones con miles de matices diferentes en los conciertos, pero de la larga, la del Introspective, solo lo han hecho en un par de ocasiones, y lo han hecho por todo lo alto, ahora lo podréis comprobar.

La interpretación de este temazo en directo es una de las pocas canciones de la historia de la música que me puede hacer llorar y de hecho así ha sido en más de una ocasión, de lo impresionante que es, sobretodo en los últimos 4 minutos enormes en los que rompen la canción, la desestructuran y dejan el ritmo y la orquesta a su bola y Neil empieza a cantar los versos que ha cantado anteriormente pero mezclándolos entre sí dándole un nuevo sentido a la letra (que más adelante señalo en cursiva y color rojo), y mientras tanto, canta la soprano, la canción va cogiendo intensidad nuevamente y puedes escuchar (y ver) detalles brutales que parecían escondidos y la canción llega al éxtasis final y tienes la sensación de haber vivido algo impresionante, una experiencia, y estás emocionado y rendido ante tanta belleza.

Para poder apreciar bien con todos los sentidos dejo las dos interpretaciones en directo que se han hecho hasta el momento, con dos años de separación entre ellas, una en formato audio, y otra en formato vídeo.

La primera, en formato audio, es la interpretación en directo del único disco que han editado grabado en directo, con público presente, en mayo de 2006 con la orquesta de la BBC en el Mermaid Theatre de Londres. Aprovechar para dar volumen a tope y escuchar los detalles, sobretodo desde el minuto 4:30 en adelante.




El formato vídeo reproduce menos calidad de audio, pero te permite ver detalles de lo que está sonando en cada momento. Es alucinante ver a la orquesta tocando: tantas personas concentradas en lo suyo para hacer que lo que suene finalmente sea tan fantástico…
El vídeo es de un concierto homenaje a la carrera de Trevor Horn, en 2004, en el que diferentes artistas tocaban en directo alguna canción en las que este genio de la música había participado en la producción. Y los PSB tocaron las dos canciones con las que trabajaron con Horn en 1988 – 1989: la versión single de It’s alright, y la que hoy nos ocupa, la maravilla de la versión Introspective del Left to my own devices. Aquí está. Prestad atención.





I get out of bed at half past ten
phone up a friend who's a party animal
Turn on the news and drink some tea
Maybe if you're with me we'll do some shopping

One day I'll read or learn to drive a car
If you pass the test, you can beat the rest
but I don't like to compete or talk street, street, street
I can pick up the best from the party animal

I could leave you
say good-bye
or I could love you
if I try
and I could
and left to my own devices
I probably would
Left to my own devices
I probably would

Pick up a brochure about the sun
Learn to ignore what the photographer saw
I was always told that you should join a club
stick with the gang if you want to belong

I was a lonely boy, no strength, no joy
in a world of my own at the back of the garden
I didn't want to compete or play out on the street
for in a secret life I was a Roundhead general

I could leave you
say good-bye
or I could love you
if I try
and I could
and left to my own devices
I probably would
Left to my own devices
I probably would
Oh, I would

I was faced with a choice at a difficult age
Would I write a book? Or should I take to the stage?
But in the back of my head I heard distant feet
Che Guevara and Debussy to a disco beat

It's not a crime when you look the way you do
the way I like to picture you
When I get home, it's late at night
I pour a drink and watch the fight
Turn off the TV, look at a book
pick up the phone, fix some food
Maybe I'll sit up all night and day
waiting for the minute I hear you say

I could leave you
say good-bye
or I could love you
if I try
and I could
and left to my own devices
I probably would

Come on, baby
say good-bye
I could love you
if I try
and I could
and left to my own devices
I probably would
Left to my own devices
I probably would

Out of bed at half past ten
the party animal phones a friend
Picks up news about the sun
and the working day has just begun
Sticks with the gang at the back of the street
Pass the test and he don't compete
Drive the car, if you're with me
Che Guevara's drinking tea
He reads about a new device
and takes to the stage in a secret life
(I would if I could)

Left to my own devices
I probably would
If I was left to my own devices
I possibly would
(I would if I could)
If I was left to my own devices
I probably would
If I was left to my own devices
I probably would

I could leave you
say good-bye
or I could love you
if I try
and I could
and left to my own devices
I probably would
Left to my own devices
I probably would
Come on, baby
Left to my own devices
I probably would

I'm not scared

Esta es una canción brutal. Para mí, todavía es una de las mejores canciones escritas por los PSB en toda su carrera… una de mis favoritas de siempre y una de las que, cuando pienso en Introspective, enseguida me vienen a la mente. Esta es una de las canciones que hacen de Introspective un álbum increíble… Y nunca la han trabajado, aunque ¿para qué? Es tan buena que es prácticamente inmejorable, inversioneable.

I’m not scared la tenían escrita en formato demo desde 1985, en la época en la que escribieron Love comes quickly. Y la tenían ahí, para trabajarla en un momento dado.
En aquella época coincidían bastante con Patsy Kensit en celebraciones y cosas así, y ella les pidió que si podían hacerle una canción.

Nunca antes habían hecho esto, pero alguna vez tenía que ser la primera. Así que decidieron pasar a Eight Wonder (el grupo en el que Patsy Kensit era la cantante) I’m not scared, la demo. Eight Wonder, que en los 80 gozaban de éxito en algunos países europeos y Japón, trabajó la canción y la sacó como single por marzo de 1988, la época en la que los PSB habían sacado Heart, del Actually, como single. Así que, de alguna manera, tenían al mismo tiempo dos canciones por ahí en las listas, dos canciones que en muchos países llegaron al número 1 en ventas.

La versión de Eight Wonder… no está mal, mola. Es muy ochentera, se nota ese rollito inconfundible PSB de fondo… pero para mí tiene una producción flojilla. En vez de poner un reproductor para escucharla, dejo este enlace al vídeo.
Como curiosidad, tiene un par de frases en francés, que quedan genial y que los PSB, en su versión Introspective decidieron omitir.

A ver, digo que esta versión no está mal, pero cuando te pones a escuchar la versión de los PSB, con solo las primeras notas… ya la flipas.

El hecho de pasarla a Eight Wonder les motivó a los PSB a trabajarla, así que se la curraron para ponerla en Introspective y, para mí, exceptuando la barbaridad que hicieron con el Left to my own devices (que son palabras mayores), y quizás el experimento It’s alright, está por encima del álbum. Sí, por encima incluso de dos temazos que gozaron de éxito como Always on my mind y Domino Dancing, además con diferencia. Vamos a verla.


Para empezar el inicio. Suena una orquesta con ritmo militar que se enlaza con el ritmo de la canción, y de fondo se escuchan unas voces como de revolución. Entran los teclados y de repente una melodía preciosa. La intro, excelente, hasta que empieza la letra pasa 1:30 minutos maravillosos en los que te das cuenta de que esta versión no tiene nada que ver con la de Eight Wonder, dejándola a años luz de la versión PSB.

Después la estructura normal de la canción… y a mitad más o menos, por el 3:20, hacen un middle bit acojonante: Dejan los sintetizadores y se pasan casi un minuto metiendo sonidos de un discurso fascista en contra de las revoluciones de París de 1968, mientras que vuelven a poner sonidos de pasos militares. Esta parte (y la inicial) está extraída de un vídeo de un programa de televisión de aquellos años, y le da una fuerza a la canción brutal (una de las rayadas de los PSB queriendo poner movidas de cine en sus canciones que de vez en cuando hacen).

Después vuelven a enlazar con la melodía cantada, y Neil Tennant, por primera vez en tres años se atreve a cantar en un registro realmente alto… Así es como alcanzan el climax de la canción: Desde el minuto 5:00 la canción recibe una melodía y una letra nueva (hecho que a nivel creativo les da un toque diferenciador del resto de artistas), ascendente, que se prolonga casi un minuto. Es la parte del If I was you I wouldn’t treat me the way you do… Esa parte que va creciendo en intensidad es impresionante, una faltada.

Desde ahí, estribillo otra vez y búsqueda del final de la canción.

Un temazo impresionante de más de 7 minutos, que tiene 20 años y que sigue sonando espectacular, y con una letra para prestarle atención... Aquí está.



No estoy asustado

Tu vida es un misterio, la mía un libro abierto.
Si pudiera leer tu mente, creo que le echaría un vistazo.
Pero no me preocupa, cariño. No me asusta.

¿Por qué tienes que luchar? ¿Qué necesitas probar?
Tú solo dices mentiras y esa es la única verdad.
Pero no me preocupa, cariño. No me asusta.

Esta noche las calles están llenas de actores. No sé por qué.
Aparta esos perros de mí antes de que me muerdan.

¿Qué tienes que decir de las sombras de tu pasado?
Creía que si pagabas nos las quitaríamos de encima.
Pero no me preocupa, cariño. No me asusta.

¿Qué tienes que ocultar? ¿Con quién te comprometerá?
¿Dónde tenemos que estar para poder reírme contigo y que seas feliz?
Iría a cualquier sitio, cariño. No me preocupa. No me asusta.
No me preocupa, cariño. No me asusta.

Esta noche las calles están llenas de actores. No sé por qué.
Aparta esos perros de mí antes de que me muerdan.
Esta noche he luchado y me he decidido. Sé que he hecho bien.
Sé que estos perros aún husmean a nuestro alrededor, pero puedo luchar.

Si yo fuera tú
no me trataría como tú lo haces.

No estoy asustado, cariño. No me preocupa.
Iría a cualquier sitio, cariño. No me asusta.
No estoy asustado.
No estoy asustado.


I’m not scared

Your life's a mystery, mine is an open book
If I could read your mind, I think I'd take a look
I don't care, baby, I'm not scared

What have you got to fight? What do you need to prove?
You're always telling lies, and that's the only truth
I don't care, baby, I'm not scared.

Tonight the streets are full of actors, I don't know why
Oh, take these dogs away from me before they, they bite.

What have you got to say of shadows in your past?
I thought that, if you paid, you'd keep them off our backs.
But I don't care, baby, I'm not scared.

What have you got to hide? Who will it compromise?
Where do we have to be, so I can laugh and you'll be free?
I'd go anywhere, baby, I don't care. I'm not scared
I don't care, baby, I'm not scared.

Tonight the streets are full of actors, I don't know why.
Oh, take these dogs away from me before they, they bite.
Tonight I fought and made my mind up. I know it's right.
I know these dogs still snap around us, but I can, I can fight.

If I was you, if I was you
I wouldn't treat me the way you do.

I’m not scared, baby. I don't care.
I'd go anywhere, baby, I'm not scared.
I’m not scared.
I’m not scared.

Introspective

Left to my own devices, I want a dog, Domino dancing, I’m not scared, Always on my mind (in my house) y It’s alright. Esas son las seis canciones que componen Introspective. Hoy entraremos al detalle del concepto del álbum.

Introspective se puso a la venta un día como ayer hace 20 años, el 10 de octubre de 1988 y a día de hoy, todavía sigue siendo el álbum que más vendió, con unos 4.5 millones de ejemplares. Llegó al número 2 en ventas en UK.
Según ellos mismos comentan, llamaron a este álbum así porque, aunque es un álbum de música dance, las canciones son muy introspectivas e intimistas.

A nivel estrictamente personal, tengo que decir que Introspective es uno de los (hasta el momento) cinco álbumes de toda la carrera PSB que son "otra cosa", un "mundo aparte" podríamos decir, tan especiales que no se pueden comparar con un álbum normal. Los otros cuatro álbumes serían Behaviour (1990), Relentless (1993), el musical Closer to heaven (2001) y la banda sonora para El acorazado Potemkin (2005).

Éste, Introspective, era el tercer álbum de los PSB en 3 años. La foto que a aparece a continuación es la promoción, en su momento, del álbum en una de las tiendas de discos de Londres. Flipante.

Iban lanzadísimos. En 1986 salió su primer álbum, Please, cuyo single de presentación, West end girls fue número 1 en ventas en medio mundo, además de romper con un sonido innovador y elegante e incluir canciones que se convertirían en míticas, como Suburbia. En 1987, Actually petó más todavía. Otros dos números 1 en ventas, It’s a sin y Heart, y temazos del calibre de Rent, What have I done to deserve this?, King’s Cross, It couldn’t happen here…
Además Always on my mind, que se incluiría en Introspective había salido entre medias de los singles Rent y Heart, del Actually, y también fue número 1. O sea, en año y medio tenían 4 números 1 en las listas de ventas británicas.

Las canciones de los dos primeros álbumes, Please y Actually, fueron escritas en la misma época. Introspective era otro cantar. Era un álbum nuevo, con sintetizadores nuevos y canciones escritas posteriormente a las de los dos álbumes anteriores. Se esperaba mucho de ellos y tenían dos opciones: seguir escribiendo canciones en la misma línea de lo que habían hecho hasta el momento o hacer algo diferente. Decidieron hacer las dos cosas ¿por qué no? Lo que tenían claro que no querían hacer era lo que hacía el resto de los grupos, que cuando llegaba el tercer álbum empezaban a decir que lo que habían hecho hasta el momento era una mierda y que a partir de ese momento era empezaban a hacer cosas buenas.

Para empezar, Introspective rompió con las estructuras de los álbumes del momento. En los 80, los álbumes se vendían en cinta de cassete o en disco de vinilo, y lo habitual era hacer 10 canciones de unos 4 minutos de duración cada una. Las 5 más comerciales agruparlas en la cara A y las 5 más flojas dejarlas en la cara B. Más o menos es lo que habían hecho también ellos en Please, porque en Actually la cara B es tan buena o mejor que la cara A (de hecho los dos singles que llegaron al número 1 estaban en la cara B, lo cual ya era una primera señal de querer hacer las cosas diferentes).

Introspective presentaba tan solo 6 canciones. Tres por cara, eso sí, la duración total del disco (48 min 3 secs) era muy similar que la de cualquier otro álbum del momento. Eran 6 canciones larguísimas. Además, de las 6 canciones, sólo 3 eran “nuevas”, o mejor dicho, desconocidas para el público: Left to my own devices, Domino dancing e It’s alright.
I want a dog había sido cara B de Rent un año antes, solo que aquí se presentaba en una versión diferente.
I’m not scared era un tema PSB que ya había sonado en las radios, pero a manos de Eight Wonder, un grupo a los que PSB les dieron este tema que convirtieron en éxito en esa época, solo que PSB presentaba en Introspective su propia versión. En la siguiente entrada hablaremos sobre este tema.
Y Always on my mind ya había sonado casi un año antes, llegando al número 1 en las listas de ventas, apareciendo de la nada.

Así que, aparentemente, los PSB se presentaban con solo 3 temas nuevos y además uno de ellos era una versión de un artista americano llamado Sterling Void: It’s alright.
Aparentemente.

Porque aunque pareciera que iban a aportar poco material, Introspective sigue siendo uno de los mejores discos techno-pop de la historia de la música. Está lleno de detalles, de arreglos, de sonidos nuevos, de combinaciones imposibles… Fue una maniobra arriesgada en su momento editar algo así, pero Introspective se convirtió en icono y referencia de muchos artistas, en un disco de culto, aún uno de los discos mejor valorados por crítica y público.

Como he dicho antes, tenían dos opciones: seguir en una línea continuista o hacer algo diferente. Y he dicho que decidieron hacer las dos cosas al mismo tiempo. Hasta el momento, tan solo he comentado la parte diferente. ¿Dónde radica la línea continuista?

Bueno. De los 6 temas de Introspective (oct 1988), 4 de ellos fueron singles: los ya comentados en anteriormente Domino dancing (sept 1988, que fue el que promocionaba el álbum), Always on my mind (nov 1987), Left to my own devices (nov 1988) e It’s alright (jun 1989).

Cualquiera de los 6 temas podría haber sido single, más aún con el empuje que llevaban, en el que todo les salía bien: el público les seguía porque estaban de moda, las radios los ponían a todas horas, todo el mundo los quería tener en televisión, la discográfica aportaba dinero porque eran una buena inversión…. Ahora, eso sí, para que en las radios pudieran sonar sus canciones más o menos enteras necesitaban hacer versiones de unos 4 minutos. Así que, los 4 singles tuvieron versiones de más o menos esa duración: fácil + pegadizo + melódico + innovador = éxito (además de esto, ellos aportaban calidad a los temas, una calidad desconocida hasta el momento).

Si comprando Introspective esperabas encontrar las canciones de radio-fórmula, te equivocabas. Ahí había un experimento nuevo. De hecho, la naturaleza de canciones al estilo 12” que editaron en este álbum, ese experimento, pudo tener consecuencias en el descenso de las ventas del siguiente álbum, Behaviour (1990).

De las canciones, por separado, las estoy tratando aparte, para no alargar demasiado esta entrada. Sí que voy a dejar, sin embargo, las versiones de Domino dancing y Always on my mind, que no estaban en sus entradas correspondientes. Es el momento de apreciar los detalles que comenté en sus entradas. Aquí están.


Domino Dancing (como mola y se nota la diferencia del bajo más reforzado respecto a la versión single).




Always on my mind (in my house) (a destacar la melodía nueva que le meten a la canción desde el inicio y el precioso final, desde el minuto 5:30 aprox hasta el 8:00)

En cuanto a imagen… la portada es preciosa. Han pasado 20 años y aún sigue siendo una de las portadas más pop de la historia de la música. Colorista, alegre, pero con la barra horizontal negra que resalta un título intimista, privado, para una portada divertida. Contrastes de estos chicos. Una curiosidad: la combinación de colores de las rayas es diferente en función de si el formato es cassete, vinilo, CD, edición especial…

Quiero recalcar además que, de este álbum se hicieron ediciones especiales, que a día de hoy se pagan a unos 3.000 € cada una. Estas son algunas de las menos de diez copias exclusivas (de cada una de las rarezas) que circulan entre el mundo del coleccionista. En definitiva, un álbum mítico.

I want a dog

Seguimos con el repaso a Introspective.

I want a dog es una canción que ya tenían escrita y que habían publicado un año antes como cara B en el single de Rent. Solo que no tiene nada que ver una canción con la otra. En esta ocasión los PSB demuestran cómo las cosas se pueden hacer de una manera… o de otra.


A mí, la versión de la cara B de Rent siempre me pareció un tanto experimental: sonidos nuevos, ritmos extraños medio ambient, ladridos que forman parte del ritmo de la canción, maullidos… cosas raras y bromas irónicas de estos tíos. Y bueno, dentro de lo que cabe (aunque en el caso de los PSB es diferente), las caras B están para eso.

Pero la versión del Introspective es acojonante. Tiene un ritmo guapísimo, el ritmo, que con el paso de los años evolucionaría a lo que hoy conocemos como house, es impresionante. Una canción así en un álbum pop no había aparecido hasta la fecha.



Pero lo mejor de todo es la combinación de ese ritmo con dos elementos: el tumbao de teclado que tiene y, sobretodo, el solo de piano de más de un minuto que se clavan los cabronazos: desde el minuto 3 hasta pasado el 4 la canción es un espectáculo. Si lo escuchas atentamente es flipante, te envuelve, y desde ahí hasta el final de la canción ya estás contagiado del ritmo, ya es dejarte llevar.

Me encanta el final. Dejan el ritmo guapísimo y que se vaya perdiendo poco a poco, te quedas como pensando “ostia qué guapo que está este ritmo”…

Una de las maravillas que hace 20 años salieron con Introspective, y que a día de hoy sigue sonando de puta madre.

Por cierto, el perro es Booblys (el perro que tenía Chris Lowe en ese momento).

Always on my mind

Segunda parte del repaso a Introspective con motivo de su 20 aniversario.

Como dije en la entrada anterior, Domino Dancing no fue el primer single de Introspective (1988), aunque fue el que realmente promocionó el álbum. Always on my mind fue el primer single, lo que pasa es que salió muchos meses antes que Introspective.

Always on my mind surgió de la nada. Era el año 1987 y los PSB arrasaban en las listas de ventas y éxitos con su segundo álbum, Actually. Era el grupo de moda, los diferentes, los originales, los que hacían pop divertido e inteligente, crítico con el gobierno de la Thatcher, pegadizo, melódico…

Y eso que 1987 fue un año en el que, si te paras a pensar, casi todos los artistas pegaban fuerte: Madonna sacó el Who’s that girl?, Michael Jackson el Bad, Depeche Mode el Music for the masses, U2 el Joshua Tree, y también estaba por ahí (si no recuerdo mal) Kylie Minogue, Europe, Bon Jovi (con el Livin’ on a prayer), The Communards…

Sin embargo los PSB destacaban. Actually rompía con todo lo que sacaban de él: It’s a sin fue el primer single en junio (#1 en UK Chart), después What have I done to deserve this? (#2 en UK Chart tras el inamovible Never gonna give you up de Rick Astley), en agosto; en octubre, Rent (#4 en UK Chart)… (vaya tres temazos en 4 meses), y de repente, de la nada, en noviembre (solo un mes después que Rent) sacan Always on my mind, que no estaba incluida en el álbum y que llegó al #1 en UK Chart la nochebuena de ese año.

Always on my mind en realidad fue casi un encargo. Ellos eran el grupo de moda y se acababa de cumplir el décimo aniversario del fallecimiento de Elvis Presley, así que una cadena de televisión les pidió que, como homenaje, hicieran una versión de un tema de Elvis para tocarla en un programa, y ellos aceptaron. Se decidieron por Always on my mind, una canción triste y melancólica de 1972 del Rey de Rock.

Era un poco extraño, unos tíos techno - poperos atreviéndose a versionear al rey de rock. Arriesgado cuanto menos.
Pues hicieron una de las mejores versiones que se recuerdan de la historia de la música (en varias ocasiones así ha sido votada). Y es que le dieron la vuelta completamente. Actualmente nadie puede escuchar Always on my mind sin ponerse a bailar. Es, siempre, una de las canciones favoritas de casi todo el mundo que conoce a los PSB.

A ellos les gusta hacer las cosas así: si toman algo de alguien tienen que darle un toque diferente, porque para hacerlo igual ya existe como es. Ya hablaremos otro día con más profundidad de esto.

Versiones y remixes de los PSB

Si excluimos las versiones en directo, a las que en cada gira le dan un toque diferente a la canción, y nos centramos en las versiones de estudio, yo me centraría en 4.

- La versión del álbum (Introspective). En realidad esta canción se llama Always on my mind (in my house), que obviamente es un juego irónico de palabras en plan coña. Para mí es la más floja de todas. Le pasa como a la versión del Domino Dancing en el álbum: la influencia del acid house en la versión tan larga que contiene el álbum (más de 9 minutos de canción), hace que a día de hoy el encanto de la canción se interrumpa con sonidos extraños a mitad. Eso sí, hay que decir que tiene otra melodía de sintetizador añadida y un climax alucinante, yo diría que el mejor de todos.

- La versión single. Fue la que salió a finales del 87, de la nada, que rompió las listas de ventas, y dejó a todo el mundo flipao. A nivel de estructura es la canción que conoce todo el mundo, la más parecida a la de los conciertos, la que ponen en la radio… Es la que hace que, si estás de mal rollo, acabes sintiéndote genial… imbatible y con energía para dar a todo el mundo. Intensísima.

- Dub mix: Preciosa, delicada. Dejan la canción desnuda: le quitan el ritmo, el bajo y se queda solo con el sonido de algunos sintetizadores, arreglos y detalles. Es casi a capella. Flipante ver como una canción tan divertida se convierte en triste con tan poco cambio. Esta la dejo para que la disfrutéis. Son solo dos minutos (maravillosos) de canción.



- El extended mix. Bueno, esto son palabras mayores. Cuando los PSB se ponen a hacer versiones extended de sus canciones, entonces la cosa cambia, y mucho (un día profundizaré sobre este asunto). Esta es una versión más larga, de más de 8 minutos, de la versión de single. O sea, que pese a ser la misma canción y ser también muy larga, nada tiene que ver con la versión del álbum. Esto es otra cosa. Puedes apreciar todo lo que hay por ahí dentro de la canción. Es maravillosa. El principio es genial.




El vídeo

El vídeo es un extracto de una peli que hicieron ellos en esa época. Una peli surrealista que se llama como una de sus canciones del Actually, It couldn’t happen here. Una cosa muy rara pero muy divertida (si te gusta el humor inglés y un poco absurdo, claro). Aquí está.



En definitiva, Always on my mind es una de las incondicionales en los conciertos y por los que la gente más suele identificarlos, pese a no ser una canción propia. Con ella rompieron moldes y estructuras musicales convirtiendo una balada rock en una alegre fiesta.

A continuación, letra y traducción bajo mi criterio.

Always on my mind

Maybe I didn't treat you
quite as good as I should
Maybe I didn't love you
quite as often as I could
Little things I should have said and done
I never took the time
You were always on my mind
You were always on my mind

Maybe I didn't hold you
all those lonely, lonely times
and I guess I never told you
I'm so happy that you're mine
If I made you feel second-best
I'm so sorry I was blind
You were always on my mind
You were always on my mind

Tell me, tell me that your sweet love hasn't died
Give me one more chance to keep you satisfied
satisfied

Little things I should have said and done
I never took the time
You were always on my mind
You were always on my mind

Tell me, tell me that your sweet love hasn't died
Give me one more chance to keep you satisfied
Satisfied

You were always on my mind
You were always on my mind
You were always on my mind
You were always on my mind

Maybe I didn't treat you
quite as good as I should
Maybe I didn't love you
quite as often as I could
Maybe I didn't hold you
all those lonely, lonely times
and I guess I never told you
I'm so happy that you're mine
Maybe I didn't love you

Siempre pensando en ti

Quizás no te traté
tan bien como debía.
Quizás no te amé
tan a menudo como podía.
Las pequeñas cosas que debería haber dicho y hecho,
nunca me decidí a hacerlas.
Siempre pensaba en ti.
Siempre pensaba en ti.

Quizás no te abracé
todas esas solitarias veces.
Y supongo que nunca te dije:
“Soy tan feliz de que seas mía”
Si te hice sentir la segunda mejor,
lo siento mucho, estaba ciego.
Siempre pensaba en ti.
Siempre pensaba en ti.

Dime que tu dulce amor no ha muerto.
Dame una oportunidad para hacerte feliz

Las pequeñas cosas que debería haber dicho y hecho,
nunca me decidí a hacerlas
Siempre pensaba en ti.
Siempre pensaba en ti.

Dime que tu dulce amor no ha muerto
Dame una oportunidad para hacerte feliz

Siempre pensaba en ti.
Siempre pensaba en ti.
Siempre pensaba en ti.
Siempre pensaba en ti.

Quizás no te traté
tan bien como debía
Quizás no te amé
tan a menudo como podía
Quizás no te abracé
todas esas solitarias veces
Y supongo que nunca te dije:
“Soy tan feliz de que seas mía”
Quizás no te amé...

Domino dancing

Hace ahora 20 años por estas fechas, los PSB sacaron como single Domino Dancing, aunque la canción ya sonaba en las radios desde hacía semanas.

Domino Dancing era la canción que promocionaba el disco que sacarían un mes después, Introspective, un disco al que, con motivo de su 20 aniversario, quiero prestar especial atención con algunas entradas especiales dedicadas a él en el agujero K.

Domino Dancing no fue realmente el primer single de Introspective: el primero fue Always on my mind, pero había salido hacía casi un año (en una entrada especial a Always on my mind entraré al detalle del por qué) así que Domino Dancing se convirtió en el single fuerte que promocionaba las ventas del álbum.

Domino Dancing es un juego de palabras que se puede traducir como “baile de efecto dominó”, y tiene sentido dentro del contexto de la canción.

Temática de la canción

La canción trata sobre el fin de un amor de verano. El chico y la chica se enamoran, pasan un verano precioso juntos, pero ella tontea con otros hasta el momento en el que el tío se da cuenta de que él estaba enamorado de ella, pero ella no. Para ella, él solo ha sido un rollo más. Los tíos van cayendo uno tras otro detrás de ella (de ahí la expresión del efecto dominó), y la canción está cantada desde el punto de vista del tío desilusionado y decepcionado por lo ocurrido.

Sonido

La canción en su momento tenía un sonido innovador, y aún mantiene ese sonido inconfundible; de hecho no creo que haya otra canción que suene así. A mí me encanta aunque pueda parecer un poco pastelito y ñoña. Suena latina total sin dejar de ser techno, lo cual es admirable en unos pavos que suenan taaan ingleses y cantan al estilo puritano inglés.

Y al mismo tiempo suena a desamor, a desengaño, a la melancolía y la tristeza que genera el fin de un amor que lo prometía todo y se acaba con el verano. O sea, que independientemente de lo que diga la letra, la melodía y el sonido también suenan a eso.

Musicalmente es una de esas canciones típicas de los Pet que puedes estar bailando al mismo tiempo que estás pensando “ostia, pero si esta canción es triste que te cagas y la estoy bailando como rollito alegre…”. En los conciertos pasa, doy fe de ello.

Además tiene una particularidad que solo he encontrado en esta canción: tiene un sonido de puta madre. Me explico: en ocasiones he escuchado desde lejos que salía música de algún coche o de una casa y he sido incapaz de reconocer qué canción era, pero lo que sonaba me parecía buenísimo, por velocidad, por ritmo, por fuerza… y conforme me he ido acercando he descubierto que lo que sonaba era Domino Dancing… Me habrá pasado, que yo recuerde, en tres ocasiones al menos, y solo con esta canción.

Polémica

El video, uno de los más chulos y que la gente más recuerda de los PSB, fue precisamente lo que les hundió en EEUU. Dijeron que el video tenía un rollito gay por la pelea final de los dos chicos en la playa, luchando por la chica, y en una sociedad como la norteamericana, con tantos prejuicios, sobretodo hace 20 años, se les empezaron a cerrar puertas y sus ventas en ese país (donde es muy difícil que un grupo no-estadounidense triunfe y ellos lo hacían) disminuyeron rápidamente tras este single.

Versiones y remixes

Comparado con otras canciones, y habiendo sido single, hay pocas versiones y remixes de esta canción. De entre las importantes, todas parecen que suenan más o menos igual, aunque hay diferencias importantes.

Por un lado está la versión single y por otro la versión del álbum, que en Introspective las versiones del álbum son considerablemente largas (haré una entrada especial sobre el álbum con motivo del 20 aniversario). La versión del álbum está llena de pequeños detalles aquí y allá en rinconcitos después de alguna frase, como unos acordes de guitarra que aparecen de la nada, además de tener un bajo más fuerte. Por criticarla un poco, podríamos decir que hoy, 20 años después, le puede sobrar la parte en la que se juega con ella rollo dj con sonido acid-house, que en su época quedaba perfecto, pero ahora suena a pasado.

Y luego está la alternative version, que me parece preciosa a rabiar. Es como si estuviera desnuda… Le quitan el ritmo bailongo que tiene el tema, el bajo, la percusión y se queda con el rollito melancólico, haciendo resaltar detalles como la guitarra española o la trompeta.

También hay versiones en directo. Particularmente, la versión de la gira Fundamental (2006-2007) es genial, mezclada con Se a vida é…

A nivel personal comentar que, en su día, fue una de las canciones, sino la que más, que me engancharon definitivamente a escuchar a los PSB. Un día me extenderé sobre esto.

Para disfrutarla dejo el video del single y la alternative version, la letra en inglés y su traducción al castellano (bajo mi criterio particular).




Boomp3.com

Domino dancing

(All day, all day)
I don't know why, I don't know how
I thought I loved you, but I'm not sure now
I've seen you look at strangers too many times
The love you want is of a different kind

Remember when we felt the sun
A love like paradise, how hot it burned
A threat of distant thunder, the sky was red
And when you walked you always turned every head

(All day, all day) Watch them all fall down
(All day, all day) Domino dancing
(All day, all day) Watch them all fall down
(All day, all day, Domino dancing).

I thought that when we fought I was to blame
But now I know you play a different game
I've watched you dance with danger, still wanting more
Add another number to the score

(All day, all day) Watch them all fall down
(All day, all day) Domino dancing
(All day, all day) Watch them all fall down
(All day, all day Domino dancing).

When you look around you wonder
Do you play to win?
Or are you just a bad loser?

(All day, all day)
(All day, all day)

I don't know why, I don't know how
I'd thought I loved you, but I'm not sure now
I hear the thunder crashing, the sky is dark
And now a storm is breaking within my heart

(All day, all day) Watch them all fall down
(All day, all day) Domino dancing
(All day, all day) Watch them all fall down
(All day, all day, domino dancing).

(All day, all day) Watch them all fall down
(All day, all day) Domino dancing
(All day, all day) Watch them all fall down
(All day, all day, domino dancing).

(All day, all day) Watch them all fall down
(All day, all day) Domino dancing
(All day, all day) Watch them all fall down


Baile de efecto dominó

No sé por qué. No sé cómo.
Creía que te quería pero, ahora no estoy seguro.
Te he visto mirar a otros muchas veces.
El amor que tú quieres es distinto al que quiero yo.

Recuerda cuando sentíamos el sol.
Nuestro amor era como un paraíso. Era tan caliente que quemaba.
Amenazaba una tormenta aún lejana, pero el cielo seguía rojo.
Y cada vez que caminabas hacías que todos se giraran.

(Todos los días). Míralos caer.
(Todos los días). Es un baile de efecto dominó.
(Todos los días). Míralos caer.
(Todos los días). Es un baile de efecto dominó.

Pensaba que cuando discutíamos era por mi culpa.
Ahora sé que vas de otro rollo.
Te he visto bailar insinuándote con otros. Querías más.
Añade otro más a la lista.

(Todos los días). Míralos caer.
(Todos los días). Es un baile de efecto dominó.
(Todos los días). Míralos caer.
(Todos los días). Es un baile de efecto dominó.

Cuando miras a tu alrededor te preguntas:
¿Juegas a ganar?
¿O solo eres un mal perdedor?

No sé por qué. No sé cómo.
Creía que te quería, pero ahora no estoy seguro.
Escucho los truenos encima de mí. El cielo ya está negro.
Y ahora una tormenta está rompiendo en mi corazón.

(Todos los días). Míralos caer.
(Todos los días). Es un baile de efecto dominó.
(Todos los días). Míralos caer.
(Todos los días). Es un baile de efecto dominó.

(Todos los días). Míralos caer.
(Todos los días). Es un baile de efecto dominó.
(Todos los días). Míralos caer.
(Todos los días). Es un baile de efecto dominó.

(Todos los días). Míralos caer.
(Todos los días). Es un baile de efecto dominó.
(Todos los días). Míralos caer.